一直有計劃要在臥室放音響，看上了這台齊柏林飛船已經很久了，卻遲遲沒有入手，就是因為覺得太貴了。但最近工作極度不順，心情無比鬱悶，急需血拼一番以療癒內傷，於是把心一橫就手滑刷了下去，今天黑貓先生送到家來。
設定十分簡單，用 iphone 下載程式，加入家中的無線網路後，就成為一台 Airplay 的喇叭，午後的書桌一角，假掰一下文青，心情舒爽不少。
開聲一聽，怎麼朦朧的有如隔層薄紗？有辱它高貴的身價！再下載 iTunes 外掛的音效程式 Amarra 來聽，聲音才豁然開朗，悅耳嘹亮地在隔壁房間也可以將音符聽得一清二楚，真是太享受了。
上上週回家省親的時候，不慎將 Denon C710 遺留在台北，以至於一個禮拜都沒有睡前音樂可以享受。雖然試著使用 Beyerdynamic DT990，但 ipod touch 畢竟無法推動 250 歐姆的家用耳機，雖然音場寬大卻十分空虛，這時就興起拜入一台隨身小耳罩的念頭。由於我有死忠粉絲的習性，自然先從 Beyerdynamic 這家廠牌研究起。Beyerdynamic 最近推出 Tesla 的新科技，號稱能夠提高驅動效率，增加動態能量與減少訊號損失。基於此技術所推出的旗艦耳機 T1，廣受粉絲好評與愛戴，但此機價位不但超出預算，且顯然不能用隨身播放裝置驅動，所以雖然欣羨不已，卻暫時不在口袋名單之中。然而一家公司為了大小通吃所有客源，自然不能一機走天下，接著又推出一系列各價位帶的版本，其中最吸引我的是 DT1350 這款監聽耳機。
上週六回台北之後，立刻直奔台北三大耳機店之一，位於開封街的店面，向店員先生開口詢問此機。外觀的第一印象十分良好，耳殼的烤漆質感細緻，整體就像藝術精品。配戴上果如網友所稱，稍有夾耳現象且重量有點沉重。隔音效果顯著，但不致於完全聽不到背景噪音。先試聽貝多芬的弦樂四重奏，入耳覺得音粒十分清晰，反應速度明確，收音十分迅速，然而音場卻非常扁平，雖然樂器的橫向定位清楚但縱深不足，缺乏立體感，當時以為這是一般密閉式小耳罩的通病。接著試聽一些合唱曲與白遼士的夏夜，三頻均衡而舒適，略帶點音染卻能將人聲烘托得相當順耳。除了音場不夠之外，其餘表現都符合預期，當下就決定要入手了。當然還是照例請店員先生介紹同價位帶類似的耳機，店員先生立刻推薦同廠牌的 T50P。T50P 一聽之下解析力就被比下去了，雖然配戴較為舒適，且阻抗較低，但播放拉威爾的 Daphnis et Chloe 第二組曲時，弦樂快速下行的段落，糊成一片聲響，顯見反應速度與解析度都不及格。就在胸有定見之時，店員先生又拿出另一款耳機：Sennheiser HD 25-II，說是最常與 DT1350 相比較的款式。
學過歷史的人都知道，西元 1917 年俄國發生了二月和十月革命，推翻了羅曼諾夫王朝，建立了史上第一個共產政權。但是革命的發生並非一夕之間，人民對於腐敗的貴族統治，早已積怨許久，在大革命的十二年前，就曾經發生另一起不成功的流血示威，史上稱之為血腥星期日。1905 年的革命雖然失敗了，但人民體認到光期待政府改革是天方夜譚，只有依靠更激烈的手段才能成功。
作曲家 Dmitri Shostakovich，雖然出生在 1905 年之後，但從小從父執輩口中，聽聞這段故事，對於這場革命十分熟悉，就在蘇聯派出坦克鎮壓匈牙利的革命時，有感而發，譜寫出他的第十一號交響曲，曲名就叫做「1905」。在不斷開發新的音樂形態的二十世紀，譜寫十五首交響曲的 Shostakovich 顯得獨樹一格，但他的交響曲並非淺顯易懂，而這曲「1905」卻是其中最容易理解的作品。全曲分為四個樂章，每個樂章都有標題，必須不間斷的演奏。其中最著名的就是第二樂章中斷的鎮壓段落，絃樂器的賦格彷彿軍隊逐步逼近，突然間打擊樂器與銅管迸發出槍林彈雨，樂音又戛然而止，剩下廣場上屍體狼藉的一片死寂。就是如此寫實的音樂，讓此曲被形容成沒有電影畫面的電影配樂。
Charles Dutoit 指揮 NHK 交響樂團：
歷史總是不斷的重複過去的教訓，1989 年的東方，也發生了政府鎮壓人民集會遊行的血腥事件，悠悠的廿二年過去了，中國有沒有可能再度重現當年俄國的歷史呢？
六四前夕，謹將此曲獻給天安門前死難的英靈。
自從我的 AKG K324P 逐漸老化，連矽膠耳塞都龜裂而漸漸粉碎，雖然仍然忠實的傳達好聽的聲音，但年老色衰的它已經快要沒有愛，最近都在物色新的隨身耳機人選。試聽過 D 君的 Sennheiser CX300II，試聽了 Bach 所寫的 "Mache dich, mein Herze, rein"，Fischer-Dieskau 像是帶了口罩唱歌，又像是重感冒，當場非常失望。回頭聽 K324P，音場開闊、樂器分離度高、中高音都很清脆，除了低音量少了一點，在它的價位內真是沒有敵手。若還有在生產，再買一支新的 K324P 也是不錯的選項。
有了 DT990 之後，對於 Beyerdynamic 這個品牌深具好感，他們也有推出耳道式的耳機，查明後發現台北市開封街某家著名的耳機店可以試聽，今天下課後，帶著 iPod Nano，就殺過去聽聽看。
陸陸續續將收藏的 CD 數位化，目前已經進展到字母開頭為 H 的作曲家了。在這個過程中，不時發現一些過去被遺忘的曲目，例如這張 Honegger 的 CD。當初可能是為了標題的曲目 "Pacific 231" 這首標榜摹仿蒸汽火車頭運動的交響詩吧？最近重新聆聽之下，再度發現了 CD 收錄的最後一首音樂："Une Cantate de Noël"
Arthur Honegger 是活躍於法國巴黎的瑞士作曲家，被封為法國六人團 (Les Six) 的一員，在二十世紀初期高舉新古典主義的大旗，對抗 Wagner、Debussy、Stravinsky 的新浪潮。這首聖誕清唱劇，中途歷經作詞人自殺，花了十二年才完成，寫好不久 Honegger 就心臟病發而過世了，故可說是他的天鵝之歌，雖然曲調優美但現今並不常聽到。
全曲長達二十五分鐘，編制一個管弦樂團、混聲合唱團、兒童合唱團、男中音獨唱和管風琴。共分成三大部份。第一部份的一開始由管風琴的不諧和音響揭開序幕，象徵著基督誕生前世間的渾沌黑暗，接下來由合唱團唱出懇求救世主的降臨，中間穿插著兒童合唱團預告耶穌即將來臨的訊息。第二部份先由男中音宣告基督降生了（音樂的安排和貝九頗有雷同），接下來交給合唱團歡唱基督的誕生。先是兒童合唱團唱著 "Es ist ein ros entsprungen" 的旋律，可是應和的混聲合唱團的旋律卻竟然是...（請聽下面這一段錄影 2:24 的部份）
自從音響系統進駐我的書房之後，書桌的凌亂程度，已經到了無可忍受的情況，請看，印表機和電話居然只能放在地上：
Mac Mini, Modem, UPS, 外接硬碟和光碟機，全都擠在一張小茶几上，電線怎麼整理都是亂：
而書桌上擺了 DA-151，Cambridge 640A 之後，可憐的 AE Neo-1 只好放在螢幕兩旁，委屈的充當電腦喇叭。這樣的擺放，發燒友看了可能會中風，元件任意疊放，影響散熱，兩對喇叭距離太近且太靠牆，怎麼可能有會好聲音呢？
莫札特小時候是個天才兒童，三歲就會彈琴，六歲就能作曲，他擁有絕對音感，可以區分 1Hz 的差異，現代科學家推估他的智商高達 165，關於他神童的故事多的不勝枚數，其中一則最令人嘖嘖稱奇的故事，發生在 1770 年十四歲，拜訪梵諦岡的時候。
文藝復興時期的音樂作品之中，最廣為大家喜愛的當屬 Gregorio Allegri 的作品 "Miserere"，可是在莫札特的年代，這首曲子每年只有在耶穌受難日的那一週，才能在西斯丁禮拜堂聽的到。這是因為教皇覺得此曲超凡入聖，不可以流入民間遭人褻瀆，嚴令禁止樂譜外流。1770 年莫札特造訪梵諦岡，不久之後，居然有民眾自組合唱團演唱此曲。原來是十四歲的小莫札特跟爸爸一起到西斯丁禮拜堂，欣賞這首美妙的音樂，回家之後，聰明的他居然就把樂譜給默寫出來了。第二天他們在禮拜堂裡又聽了一遍，小莫札特發現記錯了一兩個音，回去修改後，就自組合唱團唱了起來。這首教皇的禁臠從此流入民間，讓後世的我們有機會一聆這首美麗的合唱曲。
世界上有個叫做 Tallis Scholars 的合唱團，他們只有十個人，只演唱文藝復興時期的無伴奏合唱曲。也有一家叫做 Gimell Records 的唱片公司，只出版這個樂團的 CD。
收集 CD 是我的嗜好之一，自從收藏的 CD 超過 200 片之後，就不再計算自己有多少 CD 了，不過經過將近二十年的囤積，保守估計應該已經超過一千片了。所以搬到宜蘭居住後，替這些 CD 找個新家，就成了令人頭痛的問題。台北房間的 CD 櫃是媽媽幫我找木工訂做的，品質相當不錯，所以這次搬家也想再找他幫我作個櫃子，我把房間尺寸告訴他，估價結果卻是讓人下巴掉下來的貴，近五萬塊的價格，可以讓我買一百多片 CD 了，以前媽媽出錢，真是吃米不知米價。再去一家知名的系統傢具商店詢價，價格也是差不多，看來訂做一途只好放棄了。注
雖然不是 IKEA 的粉絲，我覺得所謂北歐式簡潔的設計哲學，到 IKEA 手上卻變成偷懶、拿來當成毫無設計的藉口，而簡陋的組裝品質，彷彿大野狼一吹就倒。可是為了貪便宜，還是到他們那裡找看看。結果他們的 CD 櫃只剩下一種長條型的櫃子，看起來就像是放在客聽填補空間用的設計，容量有限，而且設計簡陋的就只是幾片塑合板組成的格子，看樣子就不喜歡，且如果要能裝滿我的 CD，至少要買個七八組，光是組裝就夠頭痛了。
其實我對另一家賣 DIY 傢具的特力屋印象也沒有多好，不過至少他的網站做的比 IKEA 平易近人多了。印象中他們好像也有在賣 CD 櫃，但是我在特力屋的網站逛了半天，卻只有看到壁掛式，只能當裝飾品的 CD 架。後來逛到書櫃區的時候，發現有一款『單層雙排活動書櫃』（看不懂命名的規則），似乎蠻適合拿來當 CD 櫃。一般來說書櫃不適合放 CD 的地方在於深度太深，拿取不方便，且高度太高，較浪費空間。但是這款書櫃前排深 15.5 公分，後排深 22 公分，不至於太深，而且高度可以調整，多隔幾片層板就可以節省空間了。雖然網路購物這麼方便，但我還沒有瘋狂到傢具這種東西，沒看過實品就買下去的程度。於是昨天下班後，就開車到幾個街區之外，夜市旁邊的特力屋，準備如果滿意就將它載回來安裝。
貝多芬晚年時，健康狀況越來越差，金主的接濟也因為戰亂慢慢的變少了，還要花費心力和弟婦打爭奪姪子監護權的官司。就在五十五歲那年，他得了一場重病，本來以為大限已至，沒想到奇蹟般的康復了，於是為了感謝上天，依照 Lydian 調式，他寫了一首感恩頌歌，放在第十五號弦樂四重奏的第三樂章：
這神聖的音樂，完全來自貝多芬的想像，因為他那時候已經全聾了。
祝大家感恩節快樂。
十九世紀最偉大的鋼琴演奏家當然是李斯特了，他以高超的技巧，雙手在鍵盤上飛舞，風靡了全歐洲。他曾說我的一切都是徹爾尼教我的，這位徹爾尼先生是大名鼎鼎的鋼琴教育家，到現在學鋼琴都還是要學習他寫的練習曲。但很少人知道徹爾尼的老師就是貝多芬，這樣算起來貝多芬可是李斯特的師祖呢。大家都以為貝多芬是為偉大的作曲家，卻不知道其實他也是一位高超的鋼琴演奏家。他的大手可以橫跨十二度，曾經親手改造鋼琴，因為脆弱的古式鋼琴往往在他一個晚上的猛擊之下，壞了好多台，說起來他才是炫技派的始祖呢。
貝多芬的第二十三號鋼琴奏鳴曲，在他所有的鋼琴奏鳴曲中，可稱上是技巧最燦爛也是感情最豐沛。他的出版商在聽過此曲之後，特別取名為『熱情奏鳴曲』，可說是非常貼切。
雖然已經建構了相當滿意的音響系統，但每到了深夜不得不把音量轉小的時候，常常有聽不過癮的遺憾，這時就只好請出我那年邁的耳機 AKG K324P 來聽音樂。這副耳機雖然才一歲半，但每天通勤還有慢跑，都靠它提供音樂，過度操勞之下，包覆材料已經劣化，電線摸起來黏黏的，雖然功能沒有減損，但是看了就很礙眼。眼看生日越來越近，加上音響店會員在生日的月份購物有買千送百的優惠，送自己一副新耳機就成為難以遏抑的計畫。
於是每天努力在各大音響論壇爬文，寫論文查文獻都沒這麼認真，讀了一肚皮資料和開箱文，還是被那些玄之又玄的形容詞搞得頭暈腦脹，研究過音響店有在賣的耳機，先鎖定比較適合聆聽古典音樂的歐系三大廠：
可是電腦煩人的底噪問題還沒解決，使用耳機只會讓底噪更加明顯，所以必須先把這個問題處理好。於是趁著難得回台北的機會，我把 Mac Mini 和外接硬碟拆下來帶到音響店檢查。由於底噪只要換成 Macbook 就會消失，所以我懷疑問題出在 Mac Mini 的電源控制有問題，店員先生仔細的聆聽我的描述，把電腦接上 Keces DA-151，再接上擴大機和喇叭，神奇的是，即使轉到最大聲，喇叭還是安安靜靜的，完全沒有任何聲音發出來。我們兩人都對這個結果感到大惑不解，店員先生歸納說，可能是我的 DAC 有問題，或是宿舍的電源不穩定，要我把 DAC 寄回台北檢查。聽到這個建議讓我悶悶不樂，一則意味我有好幾天沒辦法聽音響，一則如果 DAC 沒問題，那我豈不是要學發燒友拉專線換壁插，就為了得到乾淨的電源？
頻頻更新的 iTunes 已經悄悄的來到了 9.01 版了，這次的更新有個很實用的功能，Home Sharing，讓你可以在五台電腦之間分享所有的音樂檔案。假設一個人有台桌上型電腦，所有的音樂檔案都放在裡面，他也有台筆記型電腦，常常帶出去使用。突然有一天，出門的時候想要聽一首曲子，這時除非從桌上型電腦把檔案找出來，再拷貝到筆電裡，不然就只好從原本的 CD 轉錄進筆電中，都是很麻煩的動作。Home Sharing 的出現，正好可以解決這種不方便。
首先，需要一個 iTunes Store 的帳號，由於 Apple 還沒在台灣開店，所以需要申請美國的帳號，但是前提是要有一張登記美國住址的信用卡。還好網路上已有破解方案，請自行搜尋。再來請將所有的電腦裡面的 iTunes 更新到最新版 9.01。最後，請確定兩台電腦間可以互相連線。
接著請打開 iTunes，在左邊的側欄可以找到 Home Sharing 的選項，點選之後，電腦會請你輸入 iTunes Store 的帳號和密碼。確定兩台電腦都用相同的帳號登入之後， Home Sharing 之下就會出現另一台電腦的音樂資料庫了！
最近剛到手 Thomas 的 Mignon，一時興起跟大家分享一下我喜愛的法國歌劇。
說到歌劇，大家第一印象都是義大利語的作品，雖然義大利的確是歌劇的發源地，也盛產歌劇作曲家，但其實法國一度也是歌劇的重鎮呢。尤其是法國大革命之後，經過一番紛擾，拿破崙三世統治下的法國，相對於歐陸其他國家，提供比較穩定的環境，法國歌劇因而興盛起來，許多著名的作曲家也紛紛搬到巴黎推出作品，例如 Rossini, Donizetti, Verdi，都寫過一些法語歌劇。當然法國本身也有許多優秀的作曲家，投入歌劇的創作。
許多歌劇都取材自文學作品，歌德這位德國大文豪，在本國可是被視為神一樣的地位，德國人反而不敢隨便改編他的作品。法國人就沒有這種禁忌，歌德的許多小說不但被改成歌劇，劇情還抖亂的一塌糊塗，再加上法國歌劇一定要有的飲酒歌、芭蕾舞和瘋狂場景，搞得德國人聽了個個都暴跳如雷。但是只要音樂好聽，法國人哪裡會去管劇情是否合乎原作，是否表現內在的哲學思想。
（以下內容是一位剛從電腦內建喇叭升級的新手的心路歷程，對於音響如何搭配這門學問，完全沒有幫助。）
俗話說，相機、音響和車子，是男人最愛的三種玩具，而這三種玩具都是無底洞，越玩只會越傾家蕩產。還好我無欲則剛，一台 E-510 陪著我上山下水，無論晴雨，摔過撞過，到現在都還非常勇健，一點也不給我換機的理由。而 12-60 超棒的畫質和實用的焦段，讓我找不到任何可以取代的鏡頭。所以相機這一塊，除非上述組合壽終正寢，應該不會在失血了。至於車子方面，由於沒有立即的需求，也沒有改裝和飆車的習慣，說要買車也拖了好久了。
談到音響，我從大學開始，就一直很想組台音響來玩，當時還很認真的到圖書館將過期的音響雜誌一本一本的研讀，讀了一堆專有名詞，電晶體、真空管，前級後級等等，把我搞得頭昏眼花，但是唯一學會的就是，音響是很恐怖的錢坑，玩到後來，墊喇叭的角錐、房間的佈置和牆壁的吸音材料都要花錢。甚至連不起眼的線材和電源裝置，都有人特地進一步提升，就是為了得到所謂『耳油流出來』的感動。所以一直鼓不起勇氣踏入這個可怕的世界。
任何事件的發生都需要導火線，雖然夢想了十幾年，但真正栽入這個世界，卻是導因於最近發生一連串的小事件。話說這個月我換到宜蘭工作，住進配發的宿舍裡。宿舍室內空間有十七坪左右，隔成兩房一廳，有小廚房、衛浴和陽台。我將其中一個房間拿來當臥室，另一間當成書房。當我將書房的電腦連接上 Altec Lansing VS2120 這對小喇叭之後，音樂放出來卻不知為何爆音不斷，換成耳機又沒有這樣的問題，試過一些方法，例如降低電腦的音量輸出、調大喇叭的低音，都還是無法遏止喇叭傳出惱人的爆音。iTunes 裡的音樂，大部分是壓縮過的 AAC 格式，本來想說改成無損式壓縮的 Apple Lossless 格式，不知道會不會改善，但顯然只是白忙一場。但是既然耳機沒有問題，那罪魁禍首很顯然就是喇叭了。與其只換掉喇叭，不如來大幹一場，實現一下多年來組個 Hi-Fi system 的夢想吧。
如果你收到未婚夫或未婚妻的情書，上面寫著：
1859 年的 Brahms 還只 26 歲，長得一副眉清目秀的樣子，和我們印象中他老了那張禿頭矮胖，留著一蓬髒兮兮的大鬍子照片，完全判若兩人。他和 Agathe 小姐的關係，是他最接近結婚的一次，之後他就終身獨身了。雖然有人認為這是師母 Clara Schumann 從中破壞的結果，但是信裡面那刺眼的 FETTERS 才是分手的主因吧，畢竟沒有情人會忍受另一半說跟他一起是一種枷鎖？為了這件事情，Brahms 不只告訴朋友說自己對不起 Agathe，醞釀了五年之後，情感終於在這首 G 大調弦樂六重奏裡爆發出來。
記得以前員工餐廳還沒有發展成地下街的規模之前，除了自助餐店只有一家燒臘店，那家燒臘店的酸辣湯非常好喝，仔細數一數，裡面有豆腐、蛋皮、竹筍、竹笙、胡蘿蔔、白菜、木耳、豬肉絲、培根丁、金針菇、青蔥等等。雖然這麼多料混在一起，口味卻不會紛亂無章。後來那家燒臘店消失之後，喝過一些其他家的酸辣湯，雖然料沒有這麼多，口味卻也沒有這麼好喝。有時候在電視上看一些做菜節目，廚師熟練的將一大堆調味料，鹽、糖、胡椒、檸檬汁、一股腦倒到鍋子裡面，神奇的是這些味道是如何融合在一起。
有一次要唱 Morten Lauridsen 的 Ave Maria，一拿到譜有點傻眼，當時正值團員最少的時期，十六聲部的曲子，一個聲部只能分到兩三個人，果然唱起來很吃力，各聲部很難融合在一起，我們只能勉強把他唱完，但是當時對於這首歌美麗的線條感動不已。
Lauridsen 是在世的美國作曲家，他的音樂單純優美，稟持著 Copland 留下來的傳統，不以多聲部線條交錯出色，而是以和聲的變化為主軸，聽他的音樂就像是張開翅膀，飛翔在阿帕拉契山脈上。最近又翻出從 Amazon 運來的這張 CD。這個合唱團 (Los Angeles Master Chorale) 的成員有 160 人，果然就是要人多，才能好好的表現這首曲子。人雖多，但是音色均勻的混合在一起，形成音響的洪流。如果團員太少，就會像 http://www.youtube.com/watch?v=j2YuHS-vVn4 這支影片裡面的表演一樣，線條無法延展，且個人音色會從音畫中穿刺出來。
很俗氣的聯想到當年的酸辣湯。
每個人小學時應該都學過音樂之父叫做巴哈，然後也唱過小步舞曲改編的老烏鴉吧？而巴哈和貝多芬及布拉姆斯合稱為 3B，雖然有些人覺得布拉姆斯對音樂的貢獻比不上前兩者，但是巴哈作為音樂之父的地位是毋庸置疑的。尤其是他將平均律整理推廣，讓音樂不再束縛於教會的調式，開拓出音樂無窮的可能性，實在太偉大了。
然而許多人印象中的巴哈還是停留在古色古香的印象裡，尤其是對於初次接觸古典音樂的人，除了一些像 G 弦之歌之類的小品外，很難接受巴哈其他的音樂吧。我國中開始聽古典音樂的時候，第一次聽貝九時，發現居然要將錄音帶換面，約五十分鐘後，才聽得到快樂頌，而快樂頌的旋律只出現了幾分鐘就沒了，當時就非常失望，深深地有被騙的感覺。那時候的我，除了故事性很強的東西之外，其他的音樂都覺得索然無味，當然巴哈的音樂就成了最佳的安眠藥了。
The King's Singers 可以說是我大學時最紅的合唱團體了，不論聽不聽古典音樂或是有沒有參加合唱團，都知道有這個團體，而他們多次來台表演，票房也相當不錯。很多音樂老師都拿他們的音樂來吸引只聽搖滾樂的學生，而很多人也是聽了他們的聲音才對參加合唱團產生興趣，我的大學合唱團當然也不免俗的唱了許多他們改編的曲子。記得有場音樂會其中一個部份就是他們改編的披頭四名曲，例如 "Back in the U.S.S.R."、"Money Can't Buy Me Love" 等等，大家都唱的很高興。當時剛好 The King's Singers 來台表演，社團同學相約去捧場，但是我因為阮囊羞澀，沒有跟大家一起去朝聖，後來有點後悔，就到唱片行找到一片 "The Beatles Connection"。這張 CD 裡面名曲如雲，每一條歌都好好聽，每當心情不好，想要接觸所謂純粹的美的時候，就會拿出來溫習一下。
