歌德與法國歌劇

最近剛到手 Thomas 的 Mignon，一時興起跟大家分享一下我喜愛的法國歌劇。

說到歌劇，大家第一印象都是義大利語的作品，雖然義大利的確是歌劇的發源地，也盛產歌劇作曲家，但其實法國一度也是歌劇的重鎮呢。尤其是法國大革命之後，經過一番紛擾，拿破崙三世統治下的法國，相對於歐陸其他國家，提供比較穩定的環境，法國歌劇因而興盛起來，許多著名的作曲家也紛紛搬到巴黎推出作品，例如 Rossini, Donizetti, Verdi，都寫過一些法語歌劇。當然法國本身也有許多優秀的作曲家，投入歌劇的創作。

許多歌劇都取材自文學作品，歌德這位德國大文豪，在本國可是被視為神一樣的地位，德國人反而不敢隨便改編他的作品。法國人就沒有這種禁忌，歌德的許多小說不但被改成歌劇，劇情還抖亂的一塌糊塗，再加上法國歌劇一定要有的飲酒歌、芭蕾舞和瘋狂場景，搞得德國人聽了個個都暴跳如雷。但是只要音樂好聽，法國人哪裡會去管劇情是否合乎原作，是否表現內在的哲學思想。

浮士德

歌德最偉大的小說當屬浮士德此書，這本小說規模宏大，角色眾多，又富含深刻的哲學思想，本來就不容易改編成歌劇，據說樂聖貝多芬曾經一度動念要投入改編，但也是榝羽而歸。法國人就沒在怕的啦，總計有白遼士(H. Berlioz)和古諾(C. Gounod)兩種改編版，前者因為劇情跳躍的很嚴重難以實際演出，後者一推出時雖然沒有特別成功，但漸漸的越來越紅，成為大戰前最常被演出的歌劇之一。當此劇流傳到英國之後，馬上得到維多利亞女王的芳心，據說女王過世前，還特別召喚樂師進宮演奏此劇，然後哼著劇中旋律安然而逝。

但是嚴肅的人如果看了劇情，可能會當場中風。古諾投機取巧，只選擇浮士德的前半部加以改編，而內容完全只著重在浮士德和瑪格麗特的愛情故事，於是浮士德變成了浪子，魔鬼變成了類似 Don Giovanni 裡的 Leporello。還要在酒店場景加入飲酒歌，在教堂裡讓女主角發瘋，在第四幕和第五幕中間劇情轉折的關鍵時刻，硬生生插入芭蕾舞表演，以配合法國大歌劇的口味。

浮士德是我聆聽全本歌劇的第二齣，還好我沒有仔細研究過歌德的原本小書，所以心中沒有成見，把這個歌劇視為普通的愛情故事。而裡面的歌曲真是曲曲動聽，優美的旋律不絕如縷，加上軟語呢喃的法語，即使是宣敘調，也是軟綿綿的好順耳。只是要找到好的演唱版本真不容易，這要你能忍受 Christoff 豬叫一樣的魔鬼，Gedda 算是中規中矩，但 Los Angeles 的聲音真讓人沈醉，像牛奶般的聲音，清新脫俗繞樑三日。

少年維特的煩惱

雖然浮士德是歌德最重要的小說，但他最出名的作品卻是少年維特的煩惱，當然法國人是不會輕易放過這本名著的，這回出手的是十九世紀後半法國最著名的歌劇作曲家馬斯奈(J. Massenet)。

馬斯奈身處於浪漫派的晚期，他吸收了華格納的概念，漸漸將歌劇裡宣敘調和詠嘆調的界限模糊化，由於擅長刻畫女性角色，故有女華格納的稱號。歌德這個男主角單相思的故事，當然要狠狠地加料一番，把女主角夏綠蒂刻畫成一個其實也是深愛著維特，但基於禮教只能壓抑自己的感情，這齣歌劇女主角的內心戲喧賓奪主，劇名簡直可以改叫做夏綠蒂了。

討厭亂改原著的人千萬不要抱含成見，這齣戲可以名列最偉大的歌劇之一而無愧，雖然脫離歌德的原意，但是將之視為有同樣主角姓名的另外一部優秀的劇本也無不可。音樂部份更是優秀，雖然沒有義語歌劇裡熱血沸騰的詠嘆，但馬斯奈將精巧的歌曲，鑲嵌在連綿不絕的無窮旋律裡，替德布西(C. Debussy)革命性的吟唱式歌劇提供了靈感的來源。這麼法式風情的歌劇，當然要聽全部是法國人演出的版本，雖然是 1931 年錄音的古董，Thill 和 Vallin 兩位純正法國味道，至今還沒有人可以仿效。後人的版本，往往被義大利曲風給污染，將這齣全是內心戲的音樂唱的太外放了。

威廉邁斯特的學習年代

這本小說雖然比較不出名，但在文學史上卻占有相當重要的地位，它是第一本完整的成長型小說（Bildungsroman），描寫主角從小時候到長大，如何塑型出這樣的性格的小說，啓發了狄更斯著名的 David Copperfield。這本小說一樣也是大部頭，角色眾多情節複雜，又深含寓意與哲思。這回改寫的工作落在湯馬士(A. Thomas)的手上了。湯馬士在世時可是著作等身的紅牌作曲家，可是現代人幾乎很難聽到他的音樂，他另外一部比較出名的歌劇叫做哈姆雷特，你知道嗎，在他的版本裡，哈姆雷特居然沒死，到英國要上演的時候，趕緊寫了個悲劇的結尾，以免惹惱英國的莎迷。

這本小說落入湯馬士之手，精通生意經的他，馬上慧眼抽出裡面的一小段愛情故事，將之任意發揮，衍生出一段誘拐小孩、男主角慷慨贖身、移情別戀、父女相認等等灑狗血的劇情。當然為了怕德國人生氣，不敢直接取名為威廉邁斯特，改用女主角作為劇名。雖然歌德的哲理蕩然無存，但裡面還是深深的展現了歌德濃烈的鄉愁。雖然好聽的音樂連綿不絕，但因為缺乏戲劇性，也沒有技巧艱深的炫技曲，雖然推出時轟動一時，卻漸漸的被人遺忘，真是可惜。還好目前唯一可以買到的版本，請出了偉大的 Horne 擔任女主角，還有最正統的法國輕抒情男高音 Vanzo，希望能讓這齣好聽的歌劇漸漸重回歌迷的喜愛。