拉二

每年到了晝短夜長的時後，體內的灰色基因就會蠢蠢欲動，聽音樂的傾向也會偏向灰色，一不小心還會火上加油對人生產生厭倦。以前迷戀大地之歌的時候，聽到最後歌者描述馬勒的烏托邦，配上鋼片琴的琶音，簡直是催淚到不想活了。後來又愛上威力更強的馬勒第九，我把它稱為馬勒的悲愴，樂曲架構類似且意念也相近，但是不需要像柴氏那樣哭得要死要活，也不像大地之歌那樣有歌詞幫助，讓人厭世的指數卻更加破表。如果配上濫情到無限大的伯恩斯坦，我看完 DVD 卻到現在還活著還真是奇蹟。

當兵的時候迷上馬斯奈的維特，裡面的夏綠蒂簡直是我的寫照，明明心裡想的是一回事，卻又道貌岸然自己找一大堆理由違背內心的選擇，整個第三幕情緒表達之深刻，沒在其他的歌劇聽過。當時下部隊，真正碰上軍隊化的管理，一切官大學問大，在極度不適應的情形下，每天沈浸在馬斯奈音樂裡面無法自拔，差點要效法維特去了。

前一陣子因為外接硬碟摔壞，整個音樂資料庫也跟著毀了，還好還能從 iPod 裡挖回來，可是四十幾天的音樂演奏次數全部歸零，只好每天從頭開始播放。最近播到拉赫曼尼諾夫的第二號鋼琴協奏曲，剛好和最近高漲的灰色基因產生共鳴，一聽再聽欲罷不能。當年剛考上大學的男生到要成功嶺受訓，報到前一天晚上，我想到接下來有一個多月都聽不到音樂，就起床挑了一片 CD 來聽，挑到的就是這首曲子，聽完弄的眼框泛紅，搞得上成功嶺好像生離死別一樣。

這首曲子是有典故的，聽說作曲家作曲遇到瓶頸，開始質疑自己的天份，越想越鑽牛角尖，竟然得了重度憂鬱症，後來得到精神科醫生的開導，慢慢的恢復自信，就在治療時候他開始創作這首曲子，曲成之後憂鬱症也痊癒了，作曲家就把這首曲子提獻給醫生。曲風也反應了作曲家的心情轉折，由陰鬱漸漸的開朗起來，所以致死率不像前面提到的這麼厲害。可是唯美綿長的旋律線條的催淚效果也是一流的。我最推薦 Richter 的詮釋，因為比起一些只會炫技，把曲子彈得好像上班的公務員，只有他可以在前面八個和絃就把我弄哭。